日产精品一卡2卡三卡四卡

从小学5年级就开始集邮的李近朱至今集邮已有60余年。他说，在20世纪50年代、60年代、70年代、80年代，甚至90年代，集邮都是人们的一种业余爱好。近年来，互联网和数字技术的发展，电子邮件、社交软件不断出现并迭代，邮票的使用需求越来越少。人们的通信不再依靠寄信，邮票本身的实用价值降低，邮资凭证功能淡化，人们的关注不断减少。时代发展至今，邮票成为一种艺术品。信息化和智能化时代，人们业余生活进一步多元化，兴趣爱好更为广泛。集邮的空间被进一步压缩。年届八旬的李近朱直言：“邮票可能会消失，集邮不会消失。”邮票的方寸空间，常体现一个国家或地区的历史、科技、经济、文化、风土人情、自然风貌等特色，这让邮票除了邮政价值之外还有收藏价值。在李近朱看来，除了文化功能，邮票还有文物功能，即：见证历史且不可复制。他以青铜器为例解释，古时候人们使用的青铜器，现在虽然不作为日常器皿使用，但是具有巨大的文物价值。

如何在未来的时代让集邮更好地发展下去？“内容是永恒的内核。”李近朱认为，应该通过展览等形式，让更多人关注邮票，尤其是引发年轻人对邮票的兴趣。面对邮票这个既熟悉又陌生载体，年轻人的好奇或关注十分重要。

据悉，此次展览展出的邮票，均为集邮家李洪源四十余年的珍藏精品，是李洪源从海内外积聚邮资票品和大师手稿之藏的精粹展陈，带观众从邮票走近经典艺术流派——印象派。在展厅里，记者看到，大大小小的镜框装裱着邮票，在光影之中令人感到恬静而放松。

据悉，艺术作品的邮票化始于20世纪的文化自觉。例如，意大利将文艺复兴巨匠波提切利的《春》印于邮票，通过鸢尾花纹饰边框的设计，将洛可可式的装饰性与古典主题放在一起；达·芬奇的《蒙娜丽莎》被多次再版于邮票，她的神秘微笑从卢浮宫的镇馆之宝，走上日常信封；维米尔的《戴珍珠耳环的少女》借邮票的传播重构了艺术经典；莫奈的《花园中的女人》在邮票中以高饱和度色彩呈现，展现了印象派画家对光学的科学探索。“小小邮票上竟然印着人们熟悉的世界名画，特别是印象派大师的画作，真的很有意思、很新奇。”参观者吴先生对记者说。

李洪源说，希望通过此次展览，让更多的观众“养眼”，同时助力建立个人的美学体系，提升参观者的审美情趣、文化内涵以及读书热情。他说，增强读书的推动力必然会提升民众的素质。(完)

感受不同国家和地区的文化魅力、增长知识是集邮带给人们的最大乐趣。对此，李洪源说，集邮可以融合文学与艺术等不同门类的知识，给人带来更丰富的文化体验。“兴趣是最好的老师，我的很多知识都来自集邮。”中华全国集邮联合会第六届副会长李近朱则表示，集邮就是收获各种知识的过程，也是激发兴趣、不断钻研的过程。邮票是一种有价票证，或增值或贬值，集邮也会给收藏者带来一定收益。

日产精品一卡2卡三卡四卡中新网上海6月22日电 (记者 陈静)从1840年“黑便士”邮票诞生至数字通信时代之前，邮票一直是文化与技术的双重载体。当艺术品图像进入邮票，经典作品浓缩于方寸之间，演绎出一场艺术史与大众传播的奇妙邂逅。

以“邮票中的世界名画”为独特视角的展览“邮票中的世界名画——未寄出的光与信：莫奈、梵高(凡·高)与印象派大师的纸上交响”22日正在REMIXX(上海)国际艺术中心举行，吸引了众多集邮和艺术爱好者。

波提切利的《维纳斯的诞生》、达·芬奇的《蒙娜丽莎》、鲁本斯的《鲁本斯自画像》、高更的《你何时嫁人》……在这里，邮票不再只是邮寄的凭证，而成为打开艺术世界的一把“钥匙”。展览通过以印象派大师们的名画为蓝本设计的邮票等，生动展现艺术家们对光影的极致追求、对情感的细腻表达以及与时代的深刻对话。策展人以莫奈、凡·高两位大师为线索，串联起整个印象派群体的创作历程，结合手稿，将艺术与生活、经典与当下完美交融。

李洪源在接受中新网记者专访时表示，此次展出的近5000张邮票是他收集的邮票中的一小部分。“大学时代临近毕业实习时一次逛书店，一本关于邮票与世界名画主题的书籍吸引了我的注意，从此与美术和邮票结缘。”回忆当初，李洪源说。

谈及此次展览，李近朱认为，这是一种适应大众审美习惯的布展，以“不一样”的邮展方式，在社会公众面前开出一片新的艺术天地。以往，邮票展常在集邮圈内举行，以专业布展形式亮相。而此次展览则创新采用更易于大众接受的展览形式，希望让集邮文化走近更多民众，增加对艺术爱好者的吸引力。