数百年来，掐丝珐琅釉画以精湛的工艺，经过一代代传承而熠熠生辉。梁文平是这一技艺的第五代传承人，他从小便跟随姥爷学习掐丝珐琅技艺，并在母亲的指导下，在绘画艺术领域颇有启发。为进一步提升自己的艺术造诣，梁文平考入河北美术学院深造。

“通过借鉴花丝和衍纸等传统手工艺，我们创新发展了金属丝绣制工艺，使作品在细节处理上更精细，整体外观更美观，充分展现掐丝珐琅技艺独特的魅力。”梁文平说，同时积极探索新材料和新工艺的应用，提高作品品质和艺术价值。

近年来，随着掐丝珐琅釉画的发展，相关从业人员获得了丰富的就业机会，并推动人才培养、设计研发、生产制作等多方面的发展，为传统工艺的现代化转型作出贡献。这一特色文化产业也成为当地推动乡村振兴及文旅融合的一大亮点。

999“我在葡萄牙的很多教堂里都看到了珐琅工艺，了解到中国的景泰蓝就是由这项工艺演化而来的。今天欣赏到这么多掐丝珐琅釉画，外国技艺经过创新，融入中国特有的文化，很是惊艳。”葡新国际文化传媒副总编辑尹萃键对掐丝珐琅釉画制作技艺赞不绝口。

20日，“行走河东·沿着黄河看非遗”海外华文媒体采风行活动正在山西运城举办。其间，来自美国、法国、加拿大、瑞典、意大利、葡萄牙等国家和地区的海外华文媒体代表沿着黄河，了解这里的多彩非遗文化。

“运城是中华文明的发祥地之一，文化底蕴深厚，可挖掘的文化元素非常多，是艺术创作的沃土。”梁文平说，他将关帝庙、运城盐池、永乐宫壁画等元素融入其中，让运城文化借助掐丝珐琅釉画作品走出去。

不仅如此，梁文平还将掐丝珐琅技艺应用拓展到更多的领域，包括装饰画、首饰、日用品等，让古老技艺更加贴近现代人的生活和审美需求。梁文平告诉记者，目前已经开发20余大类170余款式的产品，涉及纤维、玻璃、皮革、竹艺、纸艺等材质。

掐丝珐琅釉画制作技艺可追溯到欧洲，元代时期通过阿拉伯地区沿丝绸之路传入中国。自此，该技艺便与中国传统文化相结合，其色彩风格融入中国绘画元素，工艺、造型和装饰则吸收青铜器、金银器、陶瓷等中国传统工艺的精髓，形成独特的景泰蓝工艺形态。

在当今艺术创作中，地域文化的融入已成为一种独特的表现手法，它不仅能够为作品增添深厚的文化底蕴，还能够展现出艺术家对本土文化的自豪与自信。近年来，梁文平不断创作更多具有本土文化特色的掐丝珐琅釉画作品。

海外华文媒体代表在梁文平的指导下，体验了点蓝工序。尹萃键告诉记者，通过体验更能领略到掐丝珐琅釉画技艺的魅力，以这种方式表达对艺术的追求，很有意思。

作为年轻一代的掐丝珐琅釉画技艺传承人，梁文平对这门传统技艺有着深厚的情感。为让更多人了解和欣赏该技艺，他在传统工艺的基础上不断改良创新，将现代元素与传统技艺相结合，使掐丝珐琅釉画重焕新生。

走进山西省省级非物质文化遗产代表性项目掐丝珐琅釉画第五代传承人梁文平的工作室，一件件制作精良、色彩绚丽的掐丝珐琅釉画作品让人目不暇接。一把镊子、一把剪刀、一团金丝，在梁文平的一番娴熟操作下，金丝被“掐”出各种轮廓，再配以天然的矿物质釉料填充在花纹内，使得釉画色彩丰富饱满。

为吸引更多年轻人学习与传承掐丝珐琅釉画制作技艺，梁文平与10余所高校建立合作关系，共同设立“学府文创”工作室，通过亲身实践让他们近距离感受这门技艺。同时，他举办多场展览活动，为年轻人提供学习和交流的平台。

梁文平介绍，制作一幅掐丝珐琅釉画，需要定稿、固图、掐丝、点蓝、低温珐琅定型、装裱等十几道工序。“每道工序都是关键步骤。掐丝珐琅釉画不仅能展现精美的艺术纹理，而且多年不易损坏，受到众多爱好者的青睐。”