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“三十多年了，我还是第一次听他们说这么多话。”刘若瑀才发现，这些陪伴了她多年的优人，都有着许多她未曾了解的感悟。这也让她意识到，除了“领悟”，“交流”也格外重要。

刘若瑀说，“这一改变是2.0版本最颠覆的地方。”它让每个演员都开口说话，展现出优人神鼓团体里思维的交互。在对话性的呈现上，除了运用舞台多媒体投放外，优人神鼓还融合了太极肢体呈现和台词，让每个篇章都有更具体的叙述。

成立于1988年的优人神鼓，是来自山林的“山中传奇”，在刘若瑀与音乐总监黄志群的联手耕耘下，坚持走出一条“道艺合一”的表演之路。

因此，在《墨具五色2.0》中，优人神鼓融入了“台词”这一元素。经过三年多的磨合，优人们的台词与鼓点、音律相互融合，形成了独特的艺术风格。

诞生于2017年的《墨具五色》，突破了优人神鼓以往的创作惯性，在视听感、科技感上全面升级，堪称是优人神鼓历年来最科技、最具色彩的作品。而即将在杭州剧院登场的新作《墨具五色2.0》，则在此前的深厚基础上又做出了重大改变。

刘若瑀表示，此前在大陆的多次巡演，她感受到了大陆观众已经能够完全融入到优人神鼓创造的意境中，这让她感到很欣慰。(完)

据悉，优人神鼓最初的表演，全程没有任何对话，是通过优人的肢体动作、舞蹈与打鼓融为一体，呈现出一幅动中有静、静中有动的诗意画面。

在优人神鼓创立前，刘若瑀还是一名演员，后来师从波兰戏剧大师果托夫斯基。其间，果托夫斯基对她的一句评价之言，让刘若瑀不断地思考和追问：自己的“根”在哪里，自己是谁？带着师承的理念，刘若瑀回到台湾，创办了优人神鼓，在乡野民俗之中找寻文化的源头。

天堂资源“对于文艺工作者而言，传统文化是创作的养分，站在中华文化的土壤上前行，会更快。”5月24日，台湾优人神鼓创始人刘若瑀接受中新社采访谈及文艺创作时如是说。

但现在，念对白时速度快一点、声音响一点，相对应的鼓声都会改变。“鼓声、人声，在台上都是音乐，它们是一个整体，如何拿捏好，确实很难。”在刘若瑀看来，虽然演出形式有改变，但剧目内核、创办优人神鼓的初衷没有变。

然而，从没有旁白、对话的演出到如今人声与鼓声的结合，刘若瑀坦言，这对演员来说，调整的难度很大。“打鼓是有节奏的，过去的演出如果时长是101分钟，我们不会多一秒。”

从1988年至今，优人神鼓已走过36个年头。36年来，在《时间之外》《勇者之剑》《听海之心》等作品中，刘若瑀不断探索传统文化的根源，也明白，对于文艺工作者而言，传统文化就是创作的养分，作为一名中国人，“要站在祖先的肩膀上往前走”。